El Cuerpo
Autor: Gabriela Conti
Es necesario comprender que el cuerpo en un artista, resulta su herramienta de trabajo. Es decir, aquel vehículo físico por medio del cual le es posible la comunicación y la expresión. Pensando de esta manera, podemos decir que el cuerpo entero es el erdadero instrumento en un músico, en un actor o en un bailarín.
Cuando nos referimos al entrenamiento del cuerpo de un músico, generalmente lo hacemos de manera local, reparamos en aquellas partes del cuerpo que afectan de manera directa a la acción sobre el instrumento. Así nos ocupamos primeramente de aprender digitaciones, de la buena o mala postura, o de lograr buen apoyo en el caso de los cantantes y vientistas.
En realidad se trata de un asunto más extenso que puede darnos la llave de gran parte de la problemática del músico.
Cabe tomar conciencia de que la acción musical involucra la totalidad del cuerpo, aunque en ocasiones no seamos capaces de percibirlo.
Las lesiones
Se cree que quien padece lesiones relativas a su actividad musical, lo hace debido a malas posiciones, o exceso de tensión muscular.
Consideramos que en parte es así, pero no podremos explicar el problema de las lesiones solo con esto.
En muchas ocasiones oímos la experiencia de colegas que reinciden en determinada lesión y de otros que incluso llegan a afecciones extremas que impiden continuar con la profesión.
Cuando detectamos tensión física, debemos reparar también en la tensión psicológica. Aunque ambas pueden ser causa una de la otra, en la mayoría asistir a fiside los casos la tensión psicológica es causante de la primera. Por lo tanto, acudiendo a fisioterapia resolveremos el problema funcional inmediato, pero no la causa que lo ha ocasionado.
Naturalmente ante las próximas situaciones de exposición escénica que atravesemos, si ellas resultan tensionantes en el nivel psicológico, la lesión física tenderá a repetirse, por no haber resuelto el problema en su totalidad.
Ante la presencia de lesiones recomendamos
oterapia para resolver la parte funcional y morfológica, pero al mismo tiempo se deben realizar las tutorías y talleres en el terreno de las emociones, para resolver también ese otro aspecto y prever reapariciones o empeoramiento de los síntomas.
El cuerpo en relación a las emociones
No es posible pensar el cuerpo como una entidad separada de las emociones.
El cuerpo guarda una memoria de las sensaciones de bienestar y de malestar. En aquellos momentos en que experimentamos placer o displacer escénico, lo siente nuestra psiquis y lo siente nuestro cuerpo.
Por ello, ante situaciones de tensión psicológica, como puede ser por ejemplo un concierto accidentado (con errores, desafinación, rotura de instrumento, etc.), experimentamos también sensaciones corporales de desagrado.
Estas sensaciones quedan ligadas a la situación que hemos experimentado, como una totalidad, de modo que repasando mentalmente lo vivido durante ese concierto, seguramente reviviremos la sensación física de desagrado.
Al volver a presentarnos en otro concierto, es posible que experimentemos miedo a que se repita aquella situación. Este miedo tendrá no solo una manifestación psicológica, se expresará también mediante síntomas físicos ya albergados en nuestra memoria de malestar.
Mediante las tutorías, clases y talleres, es posible modificar estas huellas que van quedando almacenadas en el cuerpo y las emociones, de modo que no emerjan sorpresivamente en el momento de presentarnos ante el público, una y otra vez.
El cuerpo de un profesional de la escena no es aquel con el que ha nacido, su cuerpo cotidiano. Es el producto de una nueva fundación.
Construir un cuerpo profesional implica necesariamente dedicarse a pulir aspectos que van desde la destreza motora y espacial, hasta el trabajo con los estados de este cuerpo como medio de comunicación o expresión.
Es necesario comprender que el cuerpo en un artista, resulta su herramienta de trabajo. Es decir, aquel vehículo físico por medio del cual le es posible la comunicación y la expresión. Pensando de esta manera, podemos decir que el cuerpo entero es el erdadero instrumento en un músico, en un actor o en un bailarín.
Cuando nos referimos al entrenamiento del cuerpo de un músico, generalmente lo hacemos de manera local, reparamos en aquellas partes del cuerpo que afectan de manera directa a la acción sobre el instrumento. Así nos ocupamos primeramente de aprender digitaciones, de la buena o mala postura, o de lograr buen apoyo en el caso de los cantantes y vientistas.
En realidad se trata de un asunto más extenso que puede darnos la llave de gran parte de la problemática del músico.
Cabe tomar conciencia de que la acción musical involucra la totalidad del cuerpo, aunque en ocasiones no seamos capaces de percibirlo.
Las lesiones
Se cree que quien padece lesiones relativas a su actividad musical, lo hace debido a malas posiciones, o exceso de tensión muscular.
Consideramos que en parte es así, pero no podremos explicar el problema de las lesiones solo con esto.
En muchas ocasiones oímos la experiencia de colegas que reinciden en determinada lesión y de otros que incluso llegan a afecciones extremas que impiden continuar con la profesión.
Cuando detectamos tensión física, debemos reparar también en la tensión psicológica. Aunque ambas pueden ser causa una de la otra, en la mayoría asistir a fiside los casos la tensión psicológica es causante de la primera. Por lo tanto, acudiendo a fisioterapia resolveremos el problema funcional inmediato, pero no la causa que lo ha ocasionado.
Naturalmente ante las próximas situaciones de exposición escénica que atravesemos, si ellas resultan tensionantes en el nivel psicológico, la lesión física tenderá a repetirse, por no haber resuelto el problema en su totalidad.
Ante la presencia de lesiones recomendamos
oterapia para resolver la parte funcional y morfológica, pero al mismo tiempo se deben realizar las tutorías y talleres en el terreno de las emociones, para resolver también ese otro aspecto y prever reapariciones o empeoramiento de los síntomas.
El cuerpo en relación a las emociones
No es posible pensar el cuerpo como una entidad separada de las emociones.
El cuerpo guarda una memoria de las sensaciones de bienestar y de malestar. En aquellos momentos en que experimentamos placer o displacer escénico, lo siente nuestra psiquis y lo siente nuestro cuerpo.
Por ello, ante situaciones de tensión psicológica, como puede ser por ejemplo un concierto accidentado (con errores, desafinación, rotura de instrumento, etc.), experimentamos también sensaciones corporales de desagrado.
Estas sensaciones quedan ligadas a la situación que hemos experimentado, como una totalidad, de modo que repasando mentalmente lo vivido durante ese concierto, seguramente reviviremos la sensación física de desagrado.
Al volver a presentarnos en otro concierto, es posible que experimentemos miedo a que se repita aquella situación. Este miedo tendrá no solo una manifestación psicológica, se expresará también mediante síntomas físicos ya albergados en nuestra memoria de malestar.
Mediante las tutorías, clases y talleres, es posible modificar estas huellas que van quedando almacenadas en el cuerpo y las emociones, de modo que no emerjan sorpresivamente en el momento de presentarnos ante el público, una y otra vez.
El cuerpo de un profesional de la escena no es aquel con el que ha nacido, su cuerpo cotidiano. Es el producto de una nueva fundación.
Construir un cuerpo profesional implica necesariamente dedicarse a pulir aspectos que van desde la destreza motora y espacial, hasta el trabajo con los estados de este cuerpo como medio de comunicación o expresión.
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